"RECORDAR EL CINE DE LA VIDA, CINE NEORREALISTA Y DEL TERCER MUNDO"
Europa 51
Roberto Rossellini
ITALIA
MARZO 6
La Tierra Tiembla
Lucino Visconti
ITALIA
MARZO 13
Pixote
Héctor Babenco
Brasil
Marzo 20
El Ladrón de Bicicletas
Vitorio De Sica
ITALIA
Marzo 27
CINE-CLUB CINEÓPTERO LO MEJOR DE LA CIENCIA-FICCIÓN.
La Ciencia-ficción ya ha tenido lugar
Por: Ricardo Ospina
La ciencia ficción en el cine -a diferencia de su uso comercial, en el que el universo reproduce las finalidades de la industria, borrando al mismo tiempo la contundencia crítica que le es inherente- pretende, bajo la perspectiva catastrófica, demoler sus esquemas narrativos. Por lo demás, cuenta con un antecedente: las ficciones utópicas. Cada utopía, escrita hasta ahora, no ha sido otra cosa más que la crítica a las estructuras presentes. Pasamos malos tiempos, degeneramientos sociales, guerras, luchas irracionales. Entonces evocamos visiones del futuro que eliminarían los males de la sociedad, en beneficio de toda la humanidad. En Platón el estado ideal, que se sueña por vía racional, en virtud de una crítica a los fraudes de la democracia, sólo existe en las palabras de los conversadores. Pero el fin consiste en superar el malestar del presente. No hay puerta de entrada para el bien común, y afuera, en Atenas, los mismos hombres ricos y las mismas leyes toman el botín. Así Thomas Moro (1478-1535) en su obra Utopía, evalúa el gobierno injusto y acusa la muerte miserable y las ganancias de los ricos en nombre de un lugar que no está en ninguna parte, diseñando la sociedad ideal, la república perfecta. Pero la utopía pretende corregir lo que llama un "origen malo”. Aunque algunas veces lo pervierta como William Morris (1834-1896) en Noticias de ninguna parte, en donde las casas del parlamento se convierten en depósitos para almacenar el excremento humano, o también el autor y pintor inglés Samuel Butler (1835-1902) que en su obra Erewhon, pervierte las costumbres y trata al crimen como una enfermedad y a la enfermedad como un crimen. Campanella en La ciudad de Dios, también centra el porvenir en una "sociedad perfecta”. Pero hay sutilezas, Cyrano de Bergerac (1619-1655) en Los paraísos posibles, introduce en su delirante historia, más allá del malestar, la conquista del libre pensamiento y la risa interestelar. Si los utopistas habían puesto buena parte de sus sueños en una relación armónica con la naturaleza, Cyrano, no menos amante de ella, piensa que el hombre es un ser destinado a destruirla: un ser despreciable es el hombre, abocado a ensanchar la insoslayable miseria humana y su nefasta prepotencia. Lo que es común a todos, es que sus fantasías utópicas surgen en un momento en que el pragmatismo y la plutocracia parecen subyugar a la humanidad. Pero el siglo XX, mostrará de otro modo, con la ciencia-ficción, la misma experiencia de desilusión, temor, y abatimiento, al enfrentarse a la técnica y al absurdo de una sociedad de control diseñada sobre el dominio y la nivelación masiva, al advertir el enorme peligro de la destrucción anticipada por Bergerac. Con el surgimiento de la ciencia ficción, el mundo parecía amenazado y la visión dejó de ser utópica y se transformó en distópica. Esto quiere decir que la producción mecanizada, el condicionamiento científico de una sociedad inducida por robots humanos o inhumanos, se hizo repulsiva y oscura, el futuro se hizo cada vez más abrumante, el temple de ánimo cada vez más pesimista. Aldox Huxley (1894-1963), ironizó sobre la organización de un "mundo feliz”, George Orwell (1903-1950) describió la estructura del poder absoluto, la despiadada vigilancia y la rebelión impotente. El destino de nosotros los contemporáneos se tornaría en fría estadística, en números anónimos, en impulsos electrónicos cuyo ensamblaje terminaría en una felicidad predeterminada por las máquinas. La escritora Mary Shelley (1797-1851) en su obra Frankenstein, ya había anticipado como medio orgánico no tanto la fábrica de Dickens sino las oficinas comerciales de "Robots universales Rossum”, donde nos encontramos tan sólo con hombres de negocios y robots. En algunos años los robots universales realizarían la utopía de liberar al hombre de su trabajo tedioso y del reino de la necesidad, pero también se volverían dioses frívolos que controlarían nuestro destino. La "compañía electro-acero” ya había aparecido en la película Tiempos modernos de Charles Chaplin (1899-1977), precisamente en 1936 vemos al dueño de la compañía impartiendo sus órdenes en la pantalla panóptica, imponiendo "más velocidad” en la línea de ensamblaje: "Sección cinco acelere más, cuatro, siete”. El vagabundo, interpretado por Chaplin, sufre el efecto de la maquinización avanzada al ser superado por la velocidad de la línea de ensamblaje sobre la que aprieta las tuercas, enloqueciéndose luego y enloqueciendo la máquina. En la novela 1984, de Orwell, se nos muestra un modelo de sociedad totalitaria: sociedad de vigilancia, de seguridad y control, que se erige en nombre de la armonía social. El pesimismo que anda más cerca de la distopía, tiene al menos, la función de acentuar la crítica y de no vegetar en una supuesta armonía social, observando el peligro de convertirse en totalitarismo. Un anillo interno de burócratas termina por ser el canal de difusión del poder invisible del gran hermano, y todos los juicios de las purgas totalitarias del siglo XX se reflejan en estas distopías produciendo una cruda visión de la sociedad omnipresente y amnésica. Ray Bradbury también en Fahrenheit 451, muestra un extraño y terrible país del futuro que ha impuesto la felicidad a la fuerza, que controla todo con su panóptico teleadictivo, y que decide quemar los últimos libros puesto que ellos obligan a pensar, y eso sería ir en contra de la felicidad y la salud. Por último, en El Dormilón de Woody Allen, el humor se sobrepone al pesimismo, o bien extrae del pesimismo su esencia satírica. En esta película, Miles Monroe interpretado por Allen, luego de haber sido congelado por un error hospitalario, despierta doscientos años después para observar atónito a una sociedad de mujeres frígidas, de hombres impotentes, de enormes cultivos transgénicos y de robots transexuales; un malvado dictador del cual sólo quedará una nariz para dirigir y controlar el sistema. En ese mundo teledirigido, uno puede ser capturado por resistir a él, y reprogramado para una nueva adaptación que no perturbe el bienestar. La resistencia tiene visos de utopía pero el humor la destituye como ilusión y le da la posibilidad que albergaba: la risa como la fantástica disolución de toda forma de control. En resumen, la ciencia ficción desvía la ficción utópica y mantiene para el futuro una advertencia del presente. En el mejor cine de ciencia ficción quizá lo más adecuado al género, más allá de pesimismo u optimismo, consiste en examinar los mecanismos del poder y encontrar en la visión de la sociedad que nos describe, una posibilidad de resistencia frente al riesgo de un estado o un mundo que pretende intervenir verticalmente sobre la vida de los ciudadanos. No se trata tanto de los viajes interplanetarios o de los efectos especiales, sino de poner en cuestión un futuro que ya fue, lo que da cuenta de una paradoja, pero que demuestra que la amenaza del futuro ya ha tenido lugar. Este es el examen que requiere el espectador de cine para hacer del género algo más que una disipación comercial.
ABRIL 8. Código 46.
Título original: Code 46 Director: Michael Winterbottom. Guión: Frank Cottrell Boyce. País: Reino Unido. Año: 2003. Duración: 92 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Personajes principales: Tim Robbins (William), Samantha Morton (María) Música: The Free Association. Fotografía: Alwin H. Kuchler y Marcel País: Reino Unido
Resumen y Tema
Enmarcada en un futuro próximo perfectamente reconocible, donde hay muchos puntos en común con nuestro propio tiempo, combinaría elementos de historia romántica, de thriller a lo film noir, y hasta de la mitología griega, junto con una exploración de las consecuencias emocionales que se derivan de la clonación humana. La idea de clonación viene a añadir ese otro nivel de complicación emocional: esa posibilidad de que en un futuro no lejano sea posible conocer y enamorarte de alguien con quien genéticamente estás vinculado. Es el regreso al mito clásico de Edipo, en clave de código social: «Nuestra historia se convirtió en una versión más abstracta y mítica de la idea que gira en torno al hecho de no poder evitar amar a quien amas. Lo que resultaba particularmente atractivo era la idea de centrarse en una historia de amor corriente, una que todo el mundo pudiera reconocer y, entonces, llevarla hasta su extremo introduciendo el tabú edípico que prohíbe hacer el amor con tu madre. He ahí lo interesante del elemento referido a la clonación: esa idea de que William pudiera enamorarse de alguien que genéticamente es idéntica a su madre, sin ser consciente del hecho».
ABRIL 15.
Brazil.
Director: Terry Gilliam
Guión: Ferry Gilliam, Tom Stoppard, Charles MCkeown
Personajes principales: Sam Lowry. Jhonatan Pryce. Tutle. Robert De Niro.
Año: 1985
Duración: 131 min.
País: Reino Unido
Resumen y Tema
Brazil, una mezcla de comedia negra, ficción científica, Non-sense (absurdos lingüísticos o de contrastes por medio de imágenes paradójicas) y crítica al establecimiento. Lo abigarrado, lo plásticamente gótico, lo caricaturesco, el cuidado por la fotografía, lo escatológico, la locura como instrumento de observación y de contrasentido…"vivimos en un mundo que se nos está empequeñeciendo. Gracias a los medios de comunicación nos están creando una concepción del mundo cada vez más estrecha, más pequeña. Creo que permitimos que los medios de comunicación nos pongan dentro de una prisión; por eso siempre he luchado para que mis personajes sean siempre ellos mismos y luchen por sus convicciones. Por eso tengo en mis películas gente loca o santos tontos (…) a veces el Estado es culpable, pero a veces también puede serlo tu mejor amigo”. Ver más en el art. Brazil, Opresión y Vuelo por Ricardo Ospina.
ABRIL 22. 2001 odisea en el espacio.
Título original: A Space Odyssey. Director y productor: Stanley Kubrick Guión: Arthur Clarke y Stanley Kubrick. Personajes principales: El astronauta David Bowman. Keir Dullea. La voz de la computadora HAL 9000. Duración: 143 min. Color y pantalla cinemascope. Con música de Richard Strauss (la introducción de Así habló Zaratustra), Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio. Año: 1968 País: USA
Resumen y Tema:
El argumento tiene su germen en un relato corto de Arthur C. Clarke, "The Sentinel", El Centinela. En cuanto a la novela homónima de Clarke, se escribió a la vez que se desarrollaba el guión para la película, convirtiéndose en la literatura de este género, en la base de las sagas espaciales. Siguiendo la idea inicial de El Centinela y el trabajo conjunto de Clarke y Kubrick, la película se realizó siguiendo la división de cuatro actos. El Amanecer del Hombre: titulo del acto 1 y el acto 2 que conforman un solo bloque y se encuentran unidos a través del lenguaje cinematográfico, por la que es considerada la mayor elipsis de la historia del cine: el hueso expulsado por manos primitivas que se convierte durante su rápida trayectoria en una nave fuera de la tierra, incluyendo toda la historia humana. El monolito que vemos al final, corresponderá con el acto 3, el más largo de la película, que lleva el título de Jupiter Mission: 18 meses después, introduciendo un tiempo post-primitivo y futurista. Estamos en la nave Discovery, tripulada por varios astronautas, algunos hibernando y otros dos junto a la computadora HAL9000 que paradójicamente, tomará rasgos de demencia como cualquier humano, indagando a través de preguntas y razonamientos más allá de una inteligencia artificial, lo que provocará una trágica y contradictora amenaza para la vida humana en la nave. El acto 4 acto hace referencia al último bloque de la película titulado: Júpiter y más allá del infinito. Es el viaje más alucinatorio de la película a través de la memoria, la vida y la muerte.
ABRIL 29
Blade Runer.
Director: Ridley Scout Guión: Hampton Fancher y David Peoples. Basada en la novella de ciencia-ficción: ¿Sueñan los androids con ovejas eléctricas? De Philiph Dick. Personajes principales: Deckard. Harrison Ford. Roy. Rutger Hauer. Rachel. Sean Youg. Música: Vangelis Duración 116 min. Año: 1982 País: USA
Resumen y Tema:
A principios del siglo XXI, The Tyrel Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado NEXUS - un ser virtualmente idéntico al hombre - y conocido como replicante. Los replicantes Nexus6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos igual en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra - bajo pena de muerte. Brigadas especiales de policías - con el nombre de unidad Blade Runner - tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamo ejecución. Se le llamó "retiro."
CONTEXTOS VISUALES DE LA INDEPENDENCIA, FRANCIA Y LA REVOLUCIÓN.
Sábado 22 de mayo.
Marat-Sade. Dir: Peter Brook. I nglaterra. 1967. 116 min.
Resumen y tema
Contexto histórico: 1794-1808. Revolución francesa: La liberación de los prisioneros de la Bastilla y el canto a la libertad. Dos personajes: Marques de Sade, libertino y aristócrata, Juan Pablo Marat, periodista e ideólogo. Puesta en escena: En la cárcel, los presos y los locos viven entre el teatro y la realidad, entre la locura y la agitación popular, los tiempos de la caída de Dios y de los déspotas.
Sábado 29 de mayo Danton.
Dir: Andrzej Wajda. 1983.
136 min.
Resumen y tema
Revolución francesa 1793: La crisis entre la soberanía popular y la
ambigüedad de los revolucionarios ilustrados. El comité de salud
pública, instigado por Robespierre, instaura el "Terror’. Dantón regresa
a París para oponerse a éste. ¿Dantón es el hombre consecuente con el
pueblo o el traidor?
